Viaggio alla ricerca di ciò che sfugge hai nostri occhi, simboli e forme.

Vivo in una città con edifici per lo più del periodo Barocco, periodo storico dell’opulenza e del voler destare molta meraviglia attraverso le decorazioni.

Scopro così, ornamenti e decori degli edifici, con raffigurazioni di frutta, fiori, draghi, angeli, volti, come motivi che si intrecciano tra loro adornando le case.

Piccoli tesori nascosti da rintracciare con lo sguardo attento a ciò che ci circonda.

Troviamo insieme, degli spunti alla scoperta di queste piccole bellezze.

Un vero fascino estetico rappresentativo che ci svela significati simbolici con la loro funzione evocativa da decifrare.Ciò che si vede dipende da come si guarda. Poiché l'osservare non è solo un ricevere, uno svelare, ma al tempo stesso un atto creativo.
-Søren Kierkegaard

Il decoro di stile barocco ha capacità di legarsi agli spazi architettonici e urbanistici risultando quello che più segna l’immagine del secolo: grandi monumenti, effetti teatrali e scenografici, virtuosismo e decoratività.

Pensate lo stile barocco aveva il compito di toccare i sentimenti e l’animo umano della gente.

Tutto doveva essere sorprendente.

Ogni intuizione superiore alla conoscenza sensibile deve sempre venir fissata dallo spirito in un simbolo, vale a dire in un’immagine sensibile che la renda afferrabile e che sintetizzi in sé le condizioni atte a rievocare, ove occorra, l’intuizione originaria; cosi il simbolo trasforma quest’ultima in un possesso stabile dello spirito, rievocabile e trasmissibile.
Piero Martinetti

I materiali usati nelle decorazioni erano: lo stucco bianco che era composto da calce e polvere di marmo, poi si aggiungeva all’impasto anche del gesso per conferire maggiore plasticità e plasmabilità della materia che, una volta asciugata, sembrava pietra. Essenziale era la scelta della struttura di base, una specie di armatura in legno.

Solo per alcuni elementi, veniva utilizzato del fil di ferro. Tale scheletro veniva rivestito da altri materiali, come in alcune foglie ecc., veniva usato il legno e il ferro battuto.

Quando passeggiamo per le vie delle città o dei paesi osserviamo gli edifici prestando attenzione agli ornamenti che decorano le facciate delle case di un tempo, ora molto disadorne e minimali.

Tracciare le origini degli ornamenti diventa una ricerca in quanto i significati, le allegorie e forme si sono evolute nel tempo, evidenziando periodi di tempo storico diversi, con i loro significati.

Interessarsi a ricercare tutti i materiali utilizzati negli ornati, le tecniche impiegate possono risultare sorprendenti.

Esaminare il simbolismo dei decori e come sono stati utilizzati per trasmettere messaggi o rappresentare determinate credenze, ci porta al di la della mente.

Guardare in modo nuovo agli elementi ai simboli, che nei dettagli nelle rappresentazioni creano un loro fascino estetico.

Armonie di forme, ma questi simboli cosa rappresentano?

Il simbolo è evocativo e racchiude un significato.
-Carl Gustav Jung

Il simbolo non è né allegoria né segno ma l’immagine di un contenuto che per la massima parte
trascende la coscienza.
-Carl Gustav Jung

Essi posso rappresentare:

dei motivi floreali, (possiamo poi approfondire la ricerca ricercando il significato dei fiori e le emozioni o sentimenti a loro collegati.)

Le foglie (di quercia accanto ad acero, agrifoglio ed alloro).

Gli animali, che con il loro significato simbolico ci permettono di connetterci con antichi miti e leggende del passato.

Riproducevano draghi, leoni e ogni tipo di animale, volti, putti ecc.

Forme geometriche, forme sinuose che formano equilibri e armonia, questi motivi nel loro insieme possono simboleggiare l’unità e l’interconnessione.

Sviluppiamo l’osservazione, accogliamo le sensazioni e gli aspetti percettivi, esercitiamo la memoria visiva, la capacità di vedere e provare a descriverli attraverso il disegno.

Il disegno dell’ornato ci può stimolare a disegnare a matita i fregi che decorano gli edifici nelle diverse epoche storiche.

Sta a noi la ricerca per stili…

Coltiveremo così i nostri talenti e le nostre capacità espressive-creative.

Dedicandoci un po’ a noi stessi e alla nostra ricerca.

Un piacevole contatto con la nostra interiorità.

Osserviamo la prima fotografia, che contiene i particolari nel loro insieme, contestualizzata sulla facciata dell’edificio.

La seconda foto, riproduce il particolare dell’ornato destra e sinistra.

La terza il ricciolo, alcune foglie decorative e una cornucopia con fiori.

Andiamo ora a provare a schizzare l’ornato. Attrezziamoci di materiale: matite, gomma, foglio di carta lucida, album da disegno.

Suggerisco come primo passo l’osservazione al computer della foto, poi la fotocopia e successivamente l’uso della carta lucida per riprodurre il disegno, infine senza fretta, concedendoci tutto il tempo possibile, iniziamo dal ricciolo e proseguiamo, con la cornucopia, poi le foglioline, sino a creare poi il chiaro-scuro, luce ed ombra, osservando la luce frontale.

Sotto schizzo a matita dell’ornato.

Tiziana Mesiano
Pittrice ed Educatrice ai Valori Umani

Articoli suggeriti
Come la natura si fa spazio nell’architettura, ispirando gli artisti nelle loro opere
La prospettiva …come osservo - I PARTE e II Parte
Vegetali e armonia, la forma delle cose nell’arte

La natura contiene in sé tutto il necessario per l'artista. ¹

Una "texture" è definita come la qualità visibile e tattile della superficie di un oggetto, che sia liscio, rugoso, morbido, o duro ed è essenzialmente un effetto visivo che aggiunge ricchezza e dimensione a una qualunque composizione.

Esiste un momento fugace, una sintonia che si crea fra l'artista e il luogo urbano, l’architettura e la natura.

L’artista interpreta, si ispira, ponendo il suo sguardo contemplativo, su di essa, poi attraverso il fare pittorico, rende l’esperienza viva, materialmente radicata nel mondo.

Proviamo ad osservare i fiori, la loro conformazione, per poi riprodurli attraverso un disegno, in un’interpretazione rápida e creativa.

Il dipingere ci avvicina a conoscere meglio la natura ed i suoi tanti aspetti, la botanica e la loro morfologia, mettendoci in contatto con essi, creiamo una sintonía con la bellezza del creato e con l'ordine divino presente in ogni aspetto della realtà.

Chi per primo in un quadro fissò sul suo orizzonte i punti di convergenza del vario gioco delle linee orizzontali, trovò il principio della prospettiva.(1)

Tridimensionale cioè di tre dimensioni lunghezza, larghezza e profondità, ci da l’impressione di vedere le immagini in rilievo.

La prospettiva …come osservo

Significato: verbo transitivo osservare: guardare, percepire, scorgere, scrutare, intravedere, discernere, distinguere, scoprire, avvistare, notare, adocchiare, rilevare | ripassare, esaminare, considerare, rivedere | assistere, essere presente | (fig.) sognare, raffigurarsi | (fig.) capire, accorgersi, intuire, constatare, avvedersi, conoscere, ...

Quello che ci circonda é il punto di partenza, per attivare la fonte ispiratrice.

Una passeggiata nella natura, o guardare delle foto naturalistiche ecc, puó aiutarci a liberare l’energia vitale, dal solito modo di pensare ci immergiamo in sensazioni che possono cambiare lo stato interiore, un piccolo sforzo per accogliere e metterci a disposizione della fonte divina.

Noi facciamo parte del tutto.

La forma è l’aspetto esteriore di una cosa, l’osservazione di essa, ci apre ad una ricerca con l’universo, con ciò che ci circonda, portandoci ad una conoscenza più profonda ed a una interconnessione con l’animo delle cose.

La natura racchiude diversi simbolismi, ricollegabili alla matematica, alla geometria, alla Creazione divina, presenti ovunque nel micro e macro, attraverso le forme e le sue strutture e le sue estensioni.

Il ritratto, è una raffigurazione, eseguita con minuzia, attraverso l’osservazione del viso di una persona, un disegno quindi, che riproduce le sembianze del volto.

Dedicandoci alla visione dell’altro, impariamo a conoscere noi stessi e a guardare con il cuore. L’intima connessione con l’espressione artistica, si può avere con l’osservazione del volto e il suo disegno, facilitando il lavoro creativo, che andiamo a compiere.

Una volta che siamo presenti a noi stessi, indirizzeremo la nostra attenzione, verso la persona da ritrarre e alla nostra attività, con gentilezza, avvicinandoci al processo figurato, dove rappresenteremo, la nostra interpretazione del volto.

Modellare la creta, per riscoprire l’atto di dar forma alle cose

Modellare, è dare ad una cosa, una forma precisa.

L'argilla o creta è un materiale di origine minerale esiste allo stato naturale sotto forma di sedimenti.

La creta è argilla sedimentaria che per le sue caratteristiche può essere modellata con le mani o appositi strumenti per la lavorazione della creta.

Proviamo quindi pian piano ad approcciare a ciò che può essere un processo creativo di manipolazione.

Durante una passeggiata in un bosco, o in un parco osservando gli alberi ed il loro tronco, avete scorto sulla loro corteccia un volto o il profilo di un animale?

Avete mai visto nel vapore acqueo su di un vetro di una finestra, o su di uno specchio, una forma che rappresenta un oggetto che ci rammenta un ricordo, un simbolo, o un disegno sconosciuto? …

Vi sarà capitato di camminare in un parco o in un bosco e rimanere incantati dalla bellezza di un albero e, attraverso esso, ristabilire un contatto con gli elementi naturali vivendo una connessione con l’elemento terra.

PACE SIGNIFICA ESSERE UN MEMBRO DELLA FAMIGLIA MONDIALE

“La musica esprime ciò che non può essere espresso a parole e ciò che non può rimanere in silenzio.”
Victor Hugo

In etimologia Scarabòcchio deriva dal gr. SKARABOS dal lat. SCARABEUS scarabeo, e mediante una supposta forma peggiorativa SCARABUNCULUS o SCARABUCULUS (v. Scarabeo).

Il gessetto o gesso è una stecca, sia piccola che grande, che viene usata come materiale di scrittura o disegno, può essere bianca o colorata, viene utilizzata, anche per la lavagna, (lastra di ardesia).

I gessetti colorati, possono essere usati su fogli ruvidi, oppure su cemento, pareti, lastricato.

Il gesso è facile da maneggiare e può essere facilmente usato. Per cancellarlo, basta un po’ d’acqua.

Le fasi del giorno che hanno ispirato molti artisti

Molti artisti e poeti sono stati ispirati nelle loro creazioni artistiche e poetiche dalla contemplazione dei diversi colori del giorno. Questi colori hanno suscitato in loro moti creativi tali da far insorgere nella loro fantasia paesaggi astratti, surreali, … Si sono immersi nei colori dell’alba, del tramonto, del mezzodì ed hanno catturato i colori in tele e scritti che hanno percorso i secoli per essere ammirati ai giorni nostri.

Cos’è il gesto? Il gesto è un movimento del corpo e specie della mano in accompagnamento al pennello per meglio evidenziare il segno.

Prima di parlare dell’utilizzo del Mandale è bene sapere effettivamente cosa è un Mandala.

La parola deriva dal sanscrito maṇḍala (मण्डल), espressione i cui elementi letteralmente significano: “essenza” (maṇḍa), e “possedere” o “contenere” (la); viene di solito tradotta come «cerchio, circonferenza» oppure «ciclo» (entrambi questi significati derivano dalla locuzione tibetana dkyil ‘khor, (cfr. J. Herbert, J. Varenne, Vocabulaire de l’hindouisme, Dervy-livres, Paris 1985 p. 65).

Una frase celebre di Albert Einstein diceva: “Quando esamino me stesso e i miei metodi di pensiero, arrivo alla conclusione che il dono della fantasia ha rappresentato per me molto di più che la mia capacità di assorbire conoscenze scientifiche”.

L’arte può essere usata come messaggio di sensibilizzazione per salvaguardia del pianeta attraverso Opere pittoriche che richiamino l’attenzione alla tutela degli Animali.

L'associazione Artists4Rhino ha infatti lo scopo di far conoscere al mondo attraverso l'arte il problema dell'impatto delle pressioni antropiche sulle specie minacciate, catalizzando l'attenzione degli artisti su questo tema.

La letteratura come la musica e la pittura riescono a sensibilizzare l'animo umano, portandolo verso il proprio centro, il cuore, dove remote emozioni affiorano, per condurci ad un sogno ad occhi aperti.

Il museo, è il luogo dove vengono conservate le opere pittoriche, scultoree, fotografiche ecc. La visita al museo è qualcosa di piacevole, è un percorso per stimolare la nostra creatività e per conoscere il messaggio che i vari artisti nel tempo ci hanno voluto dare attraverso le loro opere.

La Musica

La musica, raccoglie l'arte del canto e del suono, essa può essere usata come sfondo mentre ci si accinge a dipingere, accompagna le pennellate verso un gesto più intimo ed introspettivo.

La musica armonizza è evocativa ed ispira.... conduce delicatamente e stimola alla creatività. Il musicista Mozart vedeva il colore delle note assieme al loro suono.

Per esprimere l’arte come espressione dell’anima e della bellezza, bisogna compiere un lavoro dentro di sé, stando nella pace per poter attingere alla nostra sorgente interiore di ispirazione.
Come porto la pace nell’arte? Cercando la mia pace interiore. Dove si trova la pace? La pace non è nel mondo esterno, non è nelle cose terrene. Non è nell’educazione secolare o negli sforzi rivolti a ciò che riguarda il mondo. Essa deve manifestarsi da dentro.

Nell'ambito della programmazione delle attività educative dell’Organizzazione Sathya Sai è stata realizzata una mostra didattica sull'Unità delle Religioni.

Il progetto realizzato da adulti e bambini ha visto la realizzazione di dipinti ispirati dalle citazioni  di Sathya Sai e da preghiere.

La mostra fotografica è stata realizzata da Angela Marotta in India. Rappresenta una sequenza di foto scattate a Puttaparthi e nei villaggi vicini che ritraggono la donna nei momenti di vita familiare.

La spiritualità è sempre stata fonte di ispirazioni degli artisti di ogni tempo. Tiziana Mesiano ne è un esempio.
Tiziana è un’artista con una spiccata sensibilità. Sa cogliere con attenzione le necessità dell’altro e con comprensione va incontro alle sue esigenze. La sua sensibilità abbraccia anche la natura che diviene protagonista nelle sue opere.