Texture e trame

La natura contiene in sé tutto il necessario per l'artista. 1

Una "texture" è definita come la qualità visibile e tattile della superficie di un oggetto, che sia liscio, rugoso, morbido, o duro ed è essenzialmente un effetto visivo che aggiunge ricchezza e dimensione a una qualunque composizione.

Camminando per le strade della mia città e osservando ciò che è presente attorno a me in modo creativo, ho notato che siamo circondati da forme e disegni che sfuggono alla nostra vista.

Quali disegni può creare la natura, quali trame possiamo trovare in essa, mentre quali trame artificiali ha creato l’uomo in tutte le sue molteplici forme?

Osservare il mondo, in modo analogico, lasciando andare le resistenze, ci permette di vedere aldilà delle cose solite, per sprigionare nuove energie. Provare gioia per le piccole scoperte. Dove va la tua attenzione, lì scorre la tua energia creativa.

I dettagli fanno la perfezione e la perfezione non è un dettaglio. 2

I disegni di trame, ci riconducono ad una sperimentazione di forme e soluzioni compositive, accomunando i diversi ambiti dell’attività artistica.

Arte, forme e osservazioni si possono incontrare per capire e conoscere il mondo nei suoi vari aspetti.

Il disegno poi diviene parte di un processo, il tratto, la linea, dà forma all’osservazione e documenta la natura delle cose.

Forme e percezioni del mondo che ci circonda, in un equilibrio ritmico che percepiamo come bellezza.

Possiamo quindi vivere un’esperienza sensoriale e immersiva quando passeggiamo, una contemplazione lenta, una presenza cosciente, che ci permette di osservare le cose più attentamente.

Facendo uso della macchina fotografica o del cellulare possiamo fotografare le trame che riusciamo a vedere e poi possiamo riprodurle sotto forma di disegni, con matite e penne su di un bloc-notes.

I segni o trame composte da linee divengono sui fogli, come dei dipinti astratti.

L’arte non riproduce ciò che è visibile, ma rende visibile ciò che non sempre lo è. 3

La creatività è contagiosa trasmettila. 4

Texture naturali

 

La trama e l’ordito nei frammenti di tessuti naturali, trovati nella corteccia dell’albero di Palma.

Formazione di piccole dune texure sulla spiaggia.

Comprendono elementi che trovi in natura, come la trama di una corteccia, il marmo con le sue venature e di disegni che forma la sabbia con il vento, la trama delle foglie, il disegno della corteccia, il disegno a spirale della rosa.

Texture artificiali

Comprendono una vasta gamma di immagini di oggetti fabbricati dall'uomo in alcuni casi ispirate al mondo surreale. Tessuti, carta, metallo o superfici murali creano una gamma infinita di immagini di texture che possono esprimere le più svariate sensazioni.

 

l pattern è formato da un modulo che si ripete [all’infinito]. Ad esempio, le stampe dei tessuti o carta da parati, la fantasia che andremo a stampare deve potersi ripetere per fare in modo che copra tutta l’area da stampare.

Riscoprire la capacità di meravigliarti davanti alle piccole cose focalizzando l’attenzione sui dettagli, le forme e i colori che riusciamo a vedere.

Materiali per il tuo piccolo laboratorio

Penne a inchiostro, matite, gomma per cancellare, matite colorate o piccola scatola di acquarelli con pennelli, piccolo bicchiere per l’acqua.

Procurati un blocco per schizzi, con una penna, ti servirà per raccogliere le tue idee del tuo operato artistico, che porterai con te, nella tua borsa o zaino, con un piccolo astuccio con gli altri materiali. Usa la macchina fotografica o il cellulare, cosi potrai riguardare le texure fotografate e copiarle.

Impariamo ad esaminare con cura, guardare con attenzione le cose ingrandendo lo sguardo o rimpicciolendolo.

Osserviamo le cose da lontano e da vicino, cambiando prospettiva. Poi attraverso il disegno diamo forma a ciò che vediamo.

Comincia con il disegnare le varie tipologie di linee linea: aperta, chiusa, curva, intrecciata, retta, mista, spezzata.

Lasciati ispirare ovunque tu sia, comincia con uno schizzo approssimativo, crea un disegno di base e poi, pian piano, arrivi alla prospettiva. Senza fretta vivi la presenza gustandoti con maggiore fiducia le tue abilità. Presta attenzione al gesto…

Dopo esserti divertito ad esercitarci con le linee, possiamo cimentarci a disegnare le texure come ho illustrato nel disegno sopra. Che immagine posso disegnare iniziando da queste linee?

Fotografa le texure che incontri nel tuo cammino, fotografa il più possibile, vedrai troverai interessante il tuo lavoro di ricerca.

Prova a disegnarle a mano libera le trame, poi completali in modo personale. Connettersi con la propria interiorità e farci guidare, osservando con l’Anima che sa ispirarci, ci fa volare su ali creative oltre l’immaginazione, ci permette di creare ciò che fino a tempo fa ci sembrava impossibile. Riveliamoci a noi stessi!!

Il pittore viaggiatore, con il taccuino sempre in mano, che lascia l'interpretazione delle opere all'osservatore. 5

Tiziana Mesiano
Pittrice ed educatrice ai Valori Umani

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Ispirazioni di forme creative nei Movimenti degli elementi

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1 Vincent Van Gogh
2 Leonardo Da Vinci
3 Paul Klee
4 Albert Eistein
5 William Turner

Redazione

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